EL MEJOR DIRECTOR EN TODA LA FAZ DE LA TIERRA
He aquí sus MARAVILLOSAS películas
La gran aventura de Pee-Wee Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica. En
1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica,
Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta.
Ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus espectáculos para el canal
HBO—. De esta forma, Burton dirigió su primer
largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La Gran Aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un total en taquilla de $40 millones. Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica,
Danny Elfman, que adaptara la musicalización para la misma
.Beetlejuice
Artículo principal:
BeetlejuiceDespués de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en
1988, centrándose en una comedia de
humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico
fantasma llamado Beetlejuice. La adaptación fue protagonizada por
Michael Keaton,
Alec Baldwin y
Geena Davis.
Beetlejuice obtuvo ganancias estimadas en alrededor de $80 millones de dólares, así como un
premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje de los personajes.
Batman
Artículo principal:
Batman (película de 1989)En
1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio,
Batman —en esta ocasión, con un colosal presupuesto para su realización—. Sin embargo, filmarla no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quien se vio en múltiples discusiones y altercados con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber —aún cuando la debacle más notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quien ofrecía el protagonismo a
Michael Keaton. Keaton ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoria elección por los roles del actor en comedias y, no en películas de acción como esta última—. El furor sobre este aspecto provocó gran animosidad entre los fanáticos de la
historieta en que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de
Warner Bros disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un complejo disfraz de
murciélago, para asustar a los criminales". Además, escogió a
Jack Nicholson como
El Joker —con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas en las películas de
superhéroes—. Cuando la película finalmente se estrenó —siendo respaldada ampliamente por una amplia campaña publicitaria previa a su estreno—, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para
Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del personaje ficticio.
Años 1990
Edward Scissorhands Artículo principal:
Edward ScissorhandsEn
1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de
Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década,
Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por
Vincent Price, en la que fuera su última actuación antes de fallecer). De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles
tijeras en lugar de manos. Ubicada en los
suburbios —se filmó en
Florida—, la película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en
California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"» . Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el
prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.
Edward Scissorhands, traducida al español como El joven manos de tijera en
Hispanoamérica y como Eduardo Manostijeras en
España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción visionaria del
romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable.
Batman Returns Artículo principal:
Batman ReturnsAunque
Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), Burton finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de
Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores
Michael Keaton —nuevamente en el rol protagonista como Batman—,
Danny DeVito —como
El Pingüino—,
Michelle Pfeiffer —como
Catwoman—, y
Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita —personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman—, provocó nuevamente criticas negativas y controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida como Batman Regresa y Batman Vuelve en
Latinoamérica y
España, respectivamente -, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores.
Burton comenzó a preparar la preproducción del
próximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su trayectoria futura, la franquicia de
Batman, para dar comienzo a la producción de su próximo largometraje, esta vez en
formato animado.
The Nightmare Before Christmas
Artículo principal:
The Nightmare Before ChristmasOriginalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos, poemas,..) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. Sin embargo, en
1993 terminó produciendo un nuevo largometraje —el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman—, cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de
Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo
Santa Claus. Conocida por sus traducciones El extraño mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus doblajes para América Latina y España, el filme
The Nightmare Before Christmas —dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton— fue prácticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una
película de cultoEd Wood
Artículo principal:
Ed Wood (película)Su siguiente película, estrenada en
1994, retrató la vida de
Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por
Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de
películas de horror y
ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a
Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje —filmado en blanco y negro e interpretada por
Martin Landau destacando en una soberbia interpretación, quizá de las mejores de esa década,
Bill Murray y
Lisa Marie—, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.
Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de
The Nightmare Before Christmas,
Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en
Howard Shore su participación al integrar las melodías del filme —que, aún cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos ganando también admiradores y reviviendo el interés en las películas de Ed Wood.
Batman Forever
Artículo principal:
Batman ForeverA pesar de su intención de todavía dirigir la franquicia de Batman, Warner Bros consideró que
Batman Returns fue demasiado oscura y no apta para menores de edad. Para atraer al público infantil se decidió que
Joel Schumacher dirigiría la tercera parte siendo un experto en videos de música
pop mientras que Burton sólo la produciría en conjunto con Peter McGreggor-Scott. Tras este cambio
Michael Keaton renunció al rol siendo sucedido por
Val Kilmer. El rodaje se inició a finales de
1994 ahora contando con nuevos y reconocidos actores :
Tommy Lee Jones,
Nicole Kidman,
Chris O'Donnell y
Jim Carrey. La película ahora siendo una mezcla de la oscuridad que caracterizó a la saga con colores y letreros de neón propuestos por Schumacher tuvo un enorme éxito en taquilla de 336 millones de dólares a pesar de la polémica producida por los personajes y la trama. Aun siendo productor, Burton entraba en conflicto con Schumacher sobre todo en el rodaje de varias escenas las cuales fueron eliminadas de la edición final (más tarde puestas como escenas eliminadas en su edición en DVD en
2005). Schumacher consideraba que si se incluían en la edición final el resultado seria igual a su predecesora. Cuando Schumacher fue recontratado para dirigir
Batman & Robin se decidió despedir a Burton, creyendo ingenuamente que este filme tendría mas éxito.
Mars Attacks!
Artículo principal:
Mars Attacks!Inmerso en la iconografía
kitsch de los
años 50, el siguiente proyecto de Burton fue
Mars Attacks!, para el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los años 50 y de las de desastre total de los
años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla,
Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar —incluyendo a
Jack Nicholson,
Pierce Brosnan,
Michael J. Fox,
Sarah Jessica Parker,
Natalie Portman,
Jack Black,
Danny DeVito,
Tom Jones,
Glenn Close y
Christina Applegate—, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala película de los años 1950 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de admiradores gracias a la emisión por televisión y su venta comercial en
DVD.
(Agrego un comentario, lo que dicen de Mars Attacks!, es por que son ignorantes y no tienen imagonación)
Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza
Artículo principal:
Sleepy HollowSleepy Hollow fue estrenada en
1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de
Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por
Washington Irving. El elenco restante para el filme estuvo conformado por
Ian McDiarmid,
Miranda Richardson,
Christopher Walken y
Christina Ricci —elegida para el papel de Katrina Van Tassel—. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de
Emmanuel Lubezki,
Sleepy Hollow ganó un
premio Oscar por mejor dirección artística, así como dos galardones
BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
Acompañado de un cambio en su vida personal —se separó de Lisa Marie—, Burton cambió radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir
El Planeta de los Simios que, como Burton alguna vez dijo, no es un
remake del filme original, estrenado en
1968 y dirigido por
Franklin Schaffner.
Años 2000
El Planeta de los Simios
Artículo principal:
El Planeta de los Simios (2001)El Planeta de los Simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de
1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.
[24] También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final —que claramente sugería la posibilidad de una secuela— no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga.
Big Fish
Artículo principal:
Big FishBurton dirigió
Big Fish en
2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los
Globos de Oro, y contando con actuaciones de
Helena Bonham Carter,
Ewan McGregor,
Jessica Lange,
Albert Finney,
Steve Buscemi,
Danny DeVito,
Alison Lohman y
Miley Cyrus. En la película, un encargo de los estudios
Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama lo que más llama la atención y fascina.
Charlie and the chocolate factory [
editar]
Artículo principal:
Charlie y la fábrica de chocolate (película)Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares tan sólo en
Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de
Johnny Depp como el dueño de la fábrica,
Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes
Michael Jackson y
Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas.
Corpse Bride
Artículo principal:
Corpse BrideCorpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas [
cita requerida]. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Artículo principal:
Sweeney Todd (película)Aunque
Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical
Sweeney Todd en la década de los
años 1980, Burton logró proponer un argumento a
Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consideró a
Johnny Depp y a
Helena Bonham Carter para los roles protágonicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después.
De esta manera, el cineasta inglés
Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde
2003, aunque posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en
2005. Por otra parte, Burton volvió a interesarse en la adaptación fílmica del musical, sólo después de que su proyecto Aunque usted no lo crea... de Ripley fuera cancelado por exceder el presupuesto estimado. En
2006,
Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a su vez protagonizada por Johnny Depp.
La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas —perdiendo algunos versos originales—, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto central de este largometraje fue lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en EEUU el 21 de Diciembre de
2007. En España se estrenó un poco más tarde, el 15 de Febrero de
2008.
Alice in Wonderland
Características personales de la obra de Burton
Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.
Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, Sweeney Todd, Catrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".
Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.
Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos, verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la Fábrica de Chocolate, Mars Attack!)
Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de
1920 a
1930, especialmente aquellas de
James Whale y
F.W. Murnau, junto con las películas del
expresionismo alemán. Las ilustraciones de
Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista
Edward Burra . A su vez, en sus obras se ve la influencia del
Dr. Seuss y de las películas de
Víctor Moll en especial "Las aventuras del Baron Munchaussen".
Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en Nightmare before Christmas.
Usualmente utiliza el tema de la paternidad en sus películas, aunque él no se considere un padre modelo y tampoco un hijo modelo al no haber tenido una relación vívida con sus padres.
Frecuentemente trabaja con el actor
Johnny Depp. Los dos colaboraron en las películas
Edward Scissorhands,
Ed Wood,
Sleepy Hollow,
Charlie y la Fábrica de Chocolate,
Corpse Bride,
Sweeney Todd y
Alicia en el País de las Maravillas. Burton quería incluir a Depp en la película
Mars Attacks!, en el rol que finalmente interpretó
Michael J. Fox.
Muchas películas, como
Batman Returns,
The Nightmare Before Christmas,
Charlie y la Fábrica de Chocolate,
Corpse Bride y
Edward Scissorhands están ubicadas en
navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
Sus películas frecuentemente tienen escenas en las que los personajes aparecen sentados a la mesa.
A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.
Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él la amistad entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios típicos de películas de terror y mariposas.
Sus películas tienen subtextos
góticos.
Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
Su larga colaboración con
Danny Elfman, quien ha musicalizado gran parte de sus películas desde La Gran Aventura de Pee-Wee. Excepto Ed Wood, la cual musicalizó
Howard Shore, y
Sweeney Todd compuesto por
Stephen Sondheim, también autor de la música y canciones del espectáculo original de
Broadway.
Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de tener la boca pequeña.
Los créditos de entrada usualmente son en
travelling. También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
Una caricatura de Burton apareció en el Show del Plato Plucky. En el episodio -El regreso de la patocueva, el personaje principal sigue a Burton e intenta tener un personaje en
Batman Returns. Burton no prestó su voz para el episodio sino Maurice LaMarche -quien, incidentalmente, proveyó la voz para el personaje de
Vincent D'Onofrio y
Orson Welles en Ed Wood.
En su libro de poemas,
La melancólica muerte de Chico Ostra; Burton dibuja al protagonista de cada poema al mismo estilo de dibujo en The Nightmare Before Christmas.
En la pelicula
Batman Forever el Dr. Burton (
Rene Auberjonois) hace referencia al mismo Burton.
Filmografía
Videos musicales
Bones de The Killers (2006)
Como animador
En televisión
Serie Teatro Fantástico - Director de capítulo
Aladino y su Lámpara Maravillosa (1985)
Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de capítulo "The Jar" basado en el cuento del mismo nombre de Ray Bradbury(1985)
Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993)
Perdidos en Oz - no producido
Fuente: Wikipedia
Johnny Depp será el Sombrerero Loco. ¿Quién más?
La nueva Alicia interpretada por Mia Wasikowska
La esposa de Burton, Bonham Carter, como "La Riena de Corazones"
La Reina Blanca, interpretada por la bella Anne Hathaway
El Sombrerero Loco y Yo
